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2018-11-18 18:22 来源:爱丽婚嫁网

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《清明上河图》:一画千载 两世繁华

凤凰艺术

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2018-11-18,凤凰·威狮当代艺术馆新馆开馆之际,“融频 · 刷新”大展正式开幕。本次展览将福建地域的传统艺术文化和当代艺术做了一次频率上的融合,艺术家们用各自的作品发出某种艺术频率,在这个场域中相互融合、激进、实验,交错中找到某种创新性的链接,勾画出具有特殊角度的艺术现场。以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。

“融频”是一种将不同的艺术媒介、方式形成不同的延展路径,面向艺术的未来性而形成的如不同“频率”的感受力能量。在这些多维度的频道中,我们不难发现他们在相互补充和共振中,形成一个不断流动的艺术面貌。

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▲ 凤凰·威狮国际艺术中心新馆开馆展“融频·刷新”现场

而这样一场大型的当代艺术新媒介群展“融频·刷新”,于2018-11-18,在凤凰·威狮国际艺术中心新馆开关之际拉开了帷幕。作为福州第一个专业意义上的当代艺术展,此展由双方共同策划,汇聚中国美术学院跨媒体艺术学院27位知名艺术家作品,以“融频”、“刷新”为关键词,将其当成某种执行于个体经验、艺术生产、城市文化发展漫长进程中常态,被视为系列艺术事件在地的再次新生,并最终重启当代艺术在福建地区的新面貌。

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▲  2018-11-18,“融频·刷新”新媒介展览暨凤凰·威狮国际艺术中心新馆开馆展在福建福州拉开序幕。图为嘉宾合影

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▲  凤凰卫视领客文化创始人兼CEO、董事黄晓燕现场致辞

福州伴海而生、因海而兴、拓海而荣,是海上丝绸之路的重要发祥地。作为福州人,也是凤凰人的的凤凰领客创始人兼CEO、董事黄晓燕,在开幕式现场表示,“凤凰艺术”希望以整合、跨界、创新的形式,运用凤凰丰厚的资源,促进文化、艺术、时尚的融合,连接各产业与大众生活方式,为全球华人铸造艺术生活的基石。而对黄晓燕而言,更愿意通过凤凰艺术,为福州开辟一扇通往世界的艺术之窗,借着“一带一路”的东风,为她的故乡,带来更多全球性的对话和艺术交流。

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▲  福建省美术家协会主席王来文现场致辞

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▲  中国美术学院跨媒体艺术学院院长、艺术家管怀宾致辞

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▲  威狮国际总裁陈齐杰现场致辞

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▲  威狮国际艺术中心馆长、此次展览总策划陈婷现场致辞

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黄晓燕在讲话中谈到,去年初,“凤凰艺术”就开始与植根于福州本地的“威狮国际艺术中心”合作,联合主办了“一带一路国际艺术嘉年华”。邀请中、英、法、瑞士等国的艺术家与福建少儿艺术团体联合创作与互动。并且,先后在瑞士驻华大使官邸、瑞士日内瓦东方艺术宫、列支敦士登国家博物馆三个标志性的艺术空间,以大漆艺术为媒,向世界展示了福建传统艺术的当代再生魅力,让代表东方之美的漆艺与欧洲文明之间开展了多次对话交流。

而今天,“凤凰·威狮当代艺术馆的开馆展,是在去年“被仪式化的真实——苏新平作品展”之后,又一次“凤凰艺术”与威狮国际落地福州的重量级合作。从“融频 · 刷新”入手,与中国美院我们三家共同实现全球数字化时代下的跨媒体艺术的一次频率共振。

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▲  开幕现场签约仪式

在开幕式现场,凤凰·威狮国际艺术中心与中国美院跨媒体艺术学院的战略合作协议书同时签发。威狮国际艺术发展有限公司董事长董琦表示,此次战略合作协议对于福州当代艺术的生态发展具有非常重要的意义。

“融频”与“刷新”,既是数字媒介的专业术语,象征着一种能量波段的交织、共生与自我革命;也是福州的匠人们在悠久历史中制作漆器时必不可少的身体动作:在制作脱胎漆器时,匠人需要将它不断地逐层加工、打磨,经历几十、甚至上百道工序后,将多种材质融在一起,最终以一个完全崭新的面貌呈现。

在这场展览中,多语言、多媒介的艺术实践,艺术家们与福州这座具备深厚传统文化底蕴的城市产生新的当代频率共振,“凤凰艺术”与威狮国际和艺术家一道,以文化促进民心相通,让融频与刷新成为人文生活的常态。 

主展场:凤凰·威狮国际艺术中心

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▲  “融频·刷新”主展场:凤凰·威狮国际艺术中心

自2012年以来,中国的当代艺术从2000年之后的极速发展盛况,走入到另一个维度时代。在这时期的艺术市场、艺术教育、艺术生产等都走入到徘徊内省,自动整理的过程。从当代艺术内核的能量开始,原有的知识生产规则和方式悄然在发生转变。而对于高度生长于经济资本之上的当代艺术,也在随着全球经济不断资本升级和自动化现象出现而重新获得某种蜕变。当代艺术从集中性的精英化内循环走向了更多的是群体认知,社会日常性的推演。到达这个时候,中国的艺术家们及艺术生态也将变面某种“转向”。若将全球当代艺术看作一个庞大的计算机系统,那么现在的格局就必须是一次迫在眉睫的页面“刷新”。

在这次展览里,艺术家们用各自的作品发出某种艺术频率,在这个展览场域中相互融合、激进、实验,交错中找到某种创新性的链接,勾画出具有特殊角度的艺术现场。另一个生动而有力量的词“刷新”,来自两层意思:一方面“刷新”意在于突破和创造,这层概念中,我们不难发现,此次开幕展的参展作品都具有强有力的改变力,从人的各类感知经验中,重新塑造在消费主义下,人的新生活及未来新感知。

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▲ 中国美术学院媒体城市研发中心策展部主任、此次展览策展人宋振熙及参展艺术家在“融频·刷新”展览现场为观众导览

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▲  “凤凰艺术”专访威狮国际总裁陈齐杰

威狮国际总裁陈齐杰在接受“凤凰艺术”采访时表示,福州是一个文化底蕴比较深厚的地方,学术性、专业性的展览很多。这次“融频·刷新”的展览,强调跨界,强调艺术与生活,也希望这次展览,通过把外面的艺术家引进福州来,把福建的艺术家带到外面去,让福州的市民真正感受到,福州也有跟北京、上海等已发展成熟的艺术圈具有同等优秀的展览,让更多的福州市民都能参与到这个艺术科技以及艺术生活当中,也希望艺术让更多的老百姓参与其中。

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▲ 凤凰·威狮国际艺术中心馆长、此次展览总策划陈婷正在接受“凤凰艺术”采访

凤凰·威狮国际艺术中心馆长、总策划陈婷在接受采访时表示,整个展览现场就像是一个景观社会。关于技术与艺术的问题,她认为在技术中所体现出的人文力量是非常重要的,它所带来的人文含义以及它所制造出来的现代化,考验艺术家的,不是用媒体去创造作品,而是怎样在作品中去创造出新的媒体,而这也是此次展览选择艺术家的方式。

此次展览非常注重在地性,而且不仅仅是在地,甚至要去追寻根本。陈婷认为,作为艺术空间的在地性是需要艺术机构日积月累的去建构,她反对拿来主义的作品,希望有更多的个人和机构加入到其中,一起去关注即将发生的和现在正在发生的事,以及其中的意识性和整体性。

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▲ 凤凰领客联合创始人(VP)、艺术总监,凤凰·威狮国际艺术中心艺术总监肖戈接受“凤凰艺术”采访

凤凰领客联合创始人(VP)、艺术总监,凤凰·威狮国际艺术中心艺术总监肖戈谈到,在中国当代艺术发展近40年的过程中,福建在早期曾起到过重要作用,如“85新潮”中黄永砯他们所做的“厦门达达”在当时非常有影响力。90年代开始,中国艺术家开始与国际接轨,不少福建籍的艺术家也走出了家乡,走出来国门。如今,中国当代艺术领域的“主力军”中很多重要人物都是从福建这个地方走出去的。例如,享誉国际的“四大天王”,其中两位黄永砯和蔡国强就来自福建,曾任中国美术馆馆长,现任中央美术学院院长的范迪安,中国美术学院院长许江、中央美术学院跨媒体学院院长、艺术家邱志杰、艺术家陈文令,长征空间的卢杰等,他们都来自于福建。

肖戈在融侨分展的展览现场还表示,如今在国际上,艺术和顶级商业中心结合的形态非常多。这次的展览的成功之处在于既有强调学术性、实验性的当代馆学部分,还将一部分展品放到了商业中心,这对当代艺术介入生活而言很有意义。“凤凰艺术”实际上是作为凤凰卫视集团文化旗舰平台的“凤凰领客”主推的品牌。“凤凰领客”在中国主流消费方式升级的大背景中应运而生,当前中国正从“价格敏感型”向“价值敏感型”的升级转换中,人们在消费中越来越注重“审美价值”、“精神价值”、“情感价值”,更注重人文体验部分。在这样的情况下,“凤凰领客”恰恰是通过独特的艺术策划,比如这次与威狮国际和中国美术学院的合作,通过多元化的策划,既满足了都市人群日益增长的人文体验需求,同时也把当代艺术真正带入到生活中去。主展和分展这两个展场,互为补充,使得“融屏”和“刷新”变得更加完整。

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▲ 管怀宾作品《烁远》

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▲ 中国美术学院跨媒体艺术学院院长、艺术家管怀宾接受“凤凰艺术”采访

中国美术学院跨媒体艺术学院院长、艺术家管怀宾此次带来的作品是影像装置《烁远》,对于此次展览的主题,管怀宾表示,这是一种当代社会生态和当代艺术内部构造和环境的转型。此次展览中既有中国美术学院跨媒体艺术学院的老师,也有校内外的年轻艺术家,无论是知识更新也好,还是对当代艺术的理解也好,把他们的经验带到当代艺术前沿世界,是非常有意义的。对学院来说,希望能够面建立和社会广泛地通道,无论是教学前沿的教学内容、知识生产,还是学生跟社会的接触,都是非常必须的。

对于整个展览来说,每一个参展艺术家都有着各自不同的差异,这种不同理解,不同差异,构成了这个展览更加立体的视线,它让我们更加立体的来看看传统和技术更新的问题。管怀宾认为传统应该是生态的,不是我们的对立面,它应该是跟我们整个呼吸各个方面都相关的东西。我们应该在这里延伸出更有意义,更有创造性的东西。在技术进入艺术领域,如何在技术里面代入一种人文的东西,也是非常重要的。而《烁远》这件作品,就像我们面对遥远的星际,它带给你的光是一个时间距离上的光束,带出了对于传统,对于当代的一种思考。

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▲ 高世强作品《青滨》

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▲ 中国美术学院跨媒体艺术学院实验艺术系主任、艺术家高世强接受“凤凰艺术”采访

艺术家高世强在谈到此次的作品《青滨》的创作缘起,与他曾经去考察舟山一带沿海地区经济与发展的状况有关。在考察的时候,他发现,虽然舟山经济繁华,但水都是泥浆而且浑浊,有蓝海的地方,就是孤岛,上面原来的电影院和学校,基本上被封掉了,荒掉了,这使他思考者经济发展与本土资源的剥夺感、抽离感。

高世强认为,经济发展本身是好的,有助于改善老百姓的生活质量,但在这个大时代大背景下面,作为一个岛,它的宿命就被改变了。岛上只剩下了老人,连小孩都没有了,这些老人的孩子们、孙子们都已经上了更大的岛,或者到了岸上来了,往城市去聚集,不光是岛屿这样,很多农村也是这样,它是一个时代背景,一种时空的宿命感。

对于展览本身,高世强认为,在当代艺术范畴里,一直是打破边界,创造新的领域,是一个天然的使命,这次展览的主题也是如此,希望通过这次展览能够给福州这块土地以及土地上的人有一个交流。

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▲ 林林峰作品《风格练习》

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▲ 艺术家林林峰接受“凤凰艺术”采访

艺术家林林峰现在是中国美术学院跨媒体艺术学院的二年级在读博士,也是福州本地的艺术家,他的博士研究方向是当代艺术图片、文本与权力。这次林林峰的参展作品《风格练习》是具有发散式的造型,有模拟的对话,对艺术的探讨,图象学的自我定义,随手的笔记等。

林林峰表示,在当代艺术里面,很多艺术家也用新的界定,新的定义来打破原来的图象,甚至在另外一个层面,文字可以定位图象,同时它的文字部分在当代都有新的图层。文字和图像两者之间可以相互消解,可以相互碰撞,也可以相互定义。

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▲ 王志鹏作品《flow void》2017

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▲ 展览现场,艺术家王志鹏接受“凤凰艺术”采访

艺术家王志鹏在介绍此次参展的作品《flow void》时表示,“flow”是流变、流动,“void”是虚空,影像本身是一个长镜头,内容是比较抽象的一些粒子,一直不断地生长和变化,呈现一种沉浸式的观看体验。

对于观众而言,王志鹏希望观众通过视听去感受,不必要有一个说明文,仅需要观众去感受即可。一种虚空,大家在这里面放松也好,想一些其他的事情也好,都是在作品的氛围之下进行的。对于此次展览的主题而言,让王志鹏联想到电脑的频率和刷新,“融频”就像把大家每一件都有自己频段的作品,串联到一起,或者给交织到一起,产生一个共振。

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▲ 吴俊勇作品《蜘蛛的圆周》

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▲ 艺术家吴俊勇接受“凤凰艺术”采访

毕业于中国美术学院,获硕士学位的艺术家吴俊勇,此次他带来的是一件由8个频率组成的动画影像作品《蜘蛛的圆周》,它表现了一种抽象的殖民地的形象,每个屏幕有两个圆圈组成,像一个望远镜,把很远的地方拉近,是远距离观看的概念,但它又特别像一个地图,一个被打开的地球仪的概念。

这个作品里面有大量的动物,《蜘蛛的圆周》看起来像一个网,但它又是网的中心,在艺术家看来,跟地球仪的经纬线是很相似的。而作品中的乌鸦,在不同文化中有多重的意义象征,一直在变化。这里面的图象都有象征,但它也不是特别准确的象征,仔细来看,它是八个片段,每个片段都有标题,同时艺术家又觉得这是本书,有八个页组成的,突然被风吹散飘在空中,可以去捕捉,去抓取一些你认为有效的信息。

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▲ 宋戈文作品《断山根》

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▲ 艺术家宋戈文接受“凤凰艺术”采访

断山根,是我们鼻子这个地方有一条皱纹,这个皱纹面相学里面叫“断山根”。艺术家宋戈文表示,如果你是有这种断山根的人,代表着你是注定要背井离乡,离家出走,才有可能有更好的发展。这件作品的缘起来源于宋戈文在诗歌中所读到的“无可辩白的命运”,艺术家自身经历,使他开始关于命运的思考。 

作品中的这些地图,有点像浮岛的概念,它可以随波漂流出去。在宋戈文过往的作品中,有一条主线“无桨之舟”,把人的身体比喻成一艘船,船在不同的境遇里航行,随着断山根这个概念的出现,你就会发现自己是一种身不由己的,被时空切断的乡愁感觉,所以艺术家在作品中做了很多像船头和船尾的造型,截取了这个船的片段,就像命运和乡愁。

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▲ 汤南南作品《盛山图2》

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▲ 赵莉作品《柔软的对峙》系列

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▲ 合作作品,心印宇宙:科幻VR

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▲  吴钰辉《星际动物园》

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▲  宋振《能量系列》

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▲   潘子申《罘罔弥山》

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▲   马海蛟《快乐区域》

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▲  郑丽镇作品《黑夜绝不在惠赐》

分展场:融侨艺术空间

作为此次“融频·刷新”展览的联动空间,福州融侨中心 ART MALL 4F 融侨艺术空间也同步展出多件作品,与主场馆遥想呼应。以“融频”面对当代艺术融合共生的文化生态和传播方式,用“刷新”诠释艺术与社会以及艺术家个体的终极诉求,折射出当代跨媒体艺术创作的现状,并增进艺术与城市共发展。

事实上,“融频·刷新”既为艺术家的日现状态,也是他们对个体经验、艺术生产、城市文化发展不同时点的及时判断与艺术转呈。本次开馆展为观众带来超越视觉的体验,同时也将开启凤凰·威狮国际艺术中心新的学术定位与展事历程。

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▲  “融频·刷新”分会场融侨艺术空间开幕式现场

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▲ 凤凰·威狮国际艺术中心馆长、此次展览总策划陈婷在分展场致辞

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▲  中国美术学院媒体城市研发中心策展部主任,本次展览策展人宋振熙在分会场致辞

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▲ 参展艺术家一山致辞

如果说“刷新”是一次势在必行的当代艺术诉求,那么“融频”则是一种手段和方式。从本次展览的诸多艺术家这里可以看到一种现象,如果把他们对待艺术的观念、技术、风格、逻辑等作为不同的“频率”,那么打通、融解、交错的方式是拓展当代艺术知识生产的必然方法。面对全球娱乐化和消费主义的共同现实,当代艺术的创作不能仅仅停留在单频直线的生产中,若还在工业化早期那种批量复制形式主义的思路,那么所创造出来的艺术内涵可以说将成为时代无关痛痒的工艺品。跨知识、跨形式、跨语境、跨历史的“融频”态度,从这些艺术家的作品内,可以找到一些端倪。他们的“融频”生态,来自于艺术学院所前瞻性判断出的学术问题意识,面对当下的艺术生态,作为学院的教育板块应该在这场转向中发挥自身的作用。

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▲  “融频·刷新”分展场:融侨艺术空间现场

当代艺术深入日常的时代现实,使得其面对的社会性也在发生转变,它一方面要继续具有先锋性独立意识,一方面还要嫁接进入社会文化进程。也就是说,面对一座城市,当代艺术的功能必须得到发挥。这次展览是在福州乃至整个福建省第一次举办专业性当代艺术展。对于一个文化聚落来说,实际上是一次艺术面貌上的“刷新”。它将重新开启人们对艺术感受力的追求,塑造新的文化艺术形象。于此同时,通过本次邀请的数位福建籍知名当代艺术家,通过他们作为“在地性”桥梁,将福建地域的传统艺术文化和当代艺术做一次频率上的融合,在未来的系列艺术中心的展览中,获得更多艺术创造力。

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▲ 中国美术学院媒体城市研发中心策展部主任,本次展览策展人宋振熙接受“凤凰艺术”采访 

宋振熙表示,对于该展览的主题,是与管怀宾一起探讨而成,两个关键词“融频”与“刷新”。“融频”有两层意思,在艺术的多种途径方式和语言,如何把这些语言进行交流学习或跨界,在这个意义上做到融频,是非常平等自由的关系。另一层意思,打破所谓的北上广深这样一些当代艺术的前沿性或者更大的面貌,让城市之间形成一种融频关系,平等自由的关系。“刷新”也有两层意思,一是艺术家自己在个人经验和创作上要刷新,而是对于福州这座城市的文化艺术发展来说,也要刷新。

“融频·刷新”是当代艺术生态、艺术学院的诉求,也是一座城市艺术文化、一个艺术机构的期望。这次展览的20多位艺术家及其作品仅作为系列艺术事件发生的开始,而将“融频·刷新”当成一种常态,执行于他们个体经验、艺术生产、城市文化发展的漫长进程中。

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▲ 艺术家一山接受“凤凰艺术”采访

从政界转型进入艺术圈,首届广安田野双年展总策展人、艺术家一山这次带来的,是他曾经在威尼斯双年展上所展出的作品。在谈到科技与艺术的关系时,一山表示,科技和艺术紧密度的问题,是需要更多的考虑,一个是从中国的教育体制上去看,二是由于新媒体艺术的产生,科技的进步带来了对艺术的推动力,三是,当新媒体艺术和科技产生变化后,又会产生另外新的艺术,形成对新的艺术体系、艺术思想或学术梳理,带来新的变化。第四,对于未来的趋势,对于人工智能等技术所带来的艺术变革还没有真正开始,而到了那个时候,艺术又会发生新的变化。

艺术家一山呼吁全社会都应当关注艺术与科技之间的结合和互动,希望政府为此来进行推动,并且希望建立高科技艺术实验室,多做一些关于艺术与科技的展览。此次福州率先展出了这样一场科技艺术大展,是非常具有前瞻性和眼光的决定,希望通过逐渐推动,两者的结合,相信会产生更大的光芒。

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▲  汤南南作品《遗忘之海8》

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▲  林林峰《劳动寓言》系列A

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▲  朱玺作品《喋血双雄》

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▲  戈文作品《被诋毁的遗产

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▲  一山作品《呼吸》《灵镜—完美》《非平衡》(自上而下)

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▲  段官来作品《众生相—觊觎》

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▲  段官来作品《众生相—涩难》

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▲  段官来作品《众生相—顺耳》

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▲  傅志刚作品《face to face》

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▲  《味道系列之一——苹果味》

凤凰·威狮当代馆研讨会

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▲ 中国美术学院媒体城市研发中心策展部主任,本次展览策展人、研讨会学术主持宋振熙主持研讨会

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▲ 凤凰领客联合创始人(VP)、艺术总监,凤凰·威狮国际艺术中心的艺术总监肖戈发言

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▲  艺术家林林峰现场发言

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▲  艺术家陈旻在研讨会现场发言

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▲  艺术家傅志刚在研讨会现场发言

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▲  艺术家马海蛟在研讨会现场发言

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▲  艺术家宋戈文在研讨会现场发言

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▲  艺术家段官来在研讨会现场发言

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▲  艺术家潘子申在研讨会现场发言

在当日下午于凤凰·威狮当代馆举行的艺术家研讨交流对话现场上,在地艺术家、参展艺术家之间进行了一场学术性和地域性的对谈。

在这场研讨会上,在地艺术家与参展艺术家就本次展览的主题“融频·刷新”进行了广泛的交流和探讨。如何将促发艺术的多频生发,如何在这种多频生发中进行融汇,如何刷新关于当代艺术的诸多学术性问题,如何将艺术更好地介入到大众生活之中,都是此次研讨会的主题。

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▲  威狮当代馆研讨会现场,年龄最小的艺术家郑丽镇发言

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▲ 凤凰·威狮国际艺术中心馆长、此次展览总策划陈婷做总结发言

在这里,作为福州本地而言,本地艺术家如何与外地艺术家之间形成更良性的互动,怎样带动艺术家走进来和走出去,促进不同地域之间的交流。在地性问题、全国性问题乃至全球性问题,如何生发与交融,而在这当中,艺术家应当做什么,策展人应当做什么,艺术机构应当做什么,都是值得进一步思索的问题。此次在凤凰·威狮国际艺术中心新馆举办的大型的当代艺术新媒介群展“融频·刷新”无疑正在回答着这样的问题。

而今天,凤凰·威狮当代艺术馆的开馆展,是“凤凰艺术”与威狮国际落地福州的重量级合作。从“融频 · 刷新”入手,与中国美院我们三家共同实现全球数字化时代下的跨媒体艺术的一次频率共振。凤凰·威狮当代艺术馆的建立,无疑为福州的当代艺术领域打开了一个新的局面。

展览信息

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融频·刷新

总策划陈婷

艺术总监:肖戈

策展人:宋振熙 

执行策展人:史思源

参展艺术家:管怀宾、高世强、吴俊勇、汤南南、林林峰、赵莉、吴珏辉、宋振、朱玺、王克伟、潘子申、宋戈文、马海蛟、王志鹏、段官来、郑丽镇、冯冠湃/李明瞳/王妙雅、翁怡璇/徐林/蔡宇潇、王茜/翁巍、翁怡璇/李朝林/王妙雅、蔡博

展览时间:2018.8.11-9.23(主会场:周二至周六 10:00-18:00、分会场:周一至周日 10:00-22:00)

展览地点

主会场:凤凰·威狮当代艺术中心(福建省福州市仓山区金山大道616号)

分会场:融侨中心ART MALL 4F融侨艺术空间(福州市台江区江滨西大道100号)

主办:凤凰 · 威狮国际艺术中心、中国美术学院跨媒体艺术学院

承办:凤凰 · 威狮国际艺术中心、中国美术学院媒体城市研发中心、融侨中心ART MALL

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